El lado pop de la cultura
Del deseo de poner en valor el inmenso patrimonio cultural generado en los primeros 15 años de Dynamo Art Factory nació la idea de la Fondazione Dynamo Arte.
Con el objetivo de alimentar su propia colección y promover la difusión de la cultura artística como bien común
El arte, la cultura y la creatividad como patrimonio del ser humano que nutre, educa, incluye. Esta es la filosofía del arte para lo social que constituye la base del mundo Dynamo, que hace quince años dio lugar al proyecto de los talleres de Dynamo Art Factory y hoy a la idea de una fundación que se propone promover concretamente este enfoque accesible e inclusivo de la Belleza, como un derecho fundamental inseparable del derecho a la Felicidad. Todo comenzó en 2009, cuando entre las primeras actividades de Terapia Recreativa Dynamo propuestas a los jóvenes huéspedes del Camp se introdujeron los talleres de Dynamo Art Factory. Nada que ver con la arteterapia o el art&craft, sino un proyecto pensado y estructurado con la visión inclusiva del método Dynamo. Se trata, de hecho, de talleres inspirados en los presentes en los museos más vanguardistas del mundo anglosajón, con la ventaja de que en Dynamo los artistas consagrados participan gratuitamente con el objetivo de realizar un proyecto estructurado ad hoc según sus propios cánones expresivos y las necesidades particulares de los niños y adolescentes con patologías graves que son huéspedes.p>
Las premisas eran positivas pero, como suele ocurrir en Dynamo, el resultado superó las expectativas en múltiples aspectos.
Si por un lado el encuentro entre la magia del lugar, el genio de los artistas y la fantasía de los niños permitió a los más jóvenes divertirse y expresar a través del lenguaje preverbal del arte lo difícil que es comunicar con palabras, por otro lado esta unión dio vida a obras sorprendentes también desde el punto de vista de la calidad formal. «Desde el primer momento quisimos aspirar a la excelencia, en los primeros años no era fácil traer grandes artistas al Camp», cuenta Diva Moriani, creadora y directora del proyecto. «Luego los resultados y el boca a boca hicieron que fuera la propia comunidad de artistas la que empezara a seguirnos con entusiasmo, postulándose espontáneamente y mostrando gratitud por la experiencia humana y profesional vivida en el Camp. Basta pensar que para favorecer el flujo creativo nuestra regla es que cada artista trabaje con nosotros solo una vez, sin embargo a menudo ocurre que los artistas deciden donar sus obras para apoyar el proyecto, en el que creen e invierten recursos creativos y tiempo».
NADA QUE VER CON LA ARTETERAPIA O EL ART&CRAFT, SINO UN PROYECTO PENSADO Y ESTRUCTURADO CON LA VISIÓN INCLUSIVA DEL MÉTODO DYNAMO
TALLER CON LOREDANA LONGO
La artista propuso la realización de una de sus icónicas esculturas Victory, reflexionando sobre el dualismo intrínseco del término victoria. Los chicos realizaron la obra a través de un proceso de moldeo por vertido en moldes de silicona y luego la demolieron con martillos y otras herramientas.
TALLER CON PAOLO TROILO
Los chicos se aventuraron a retratar a grandes personajes del arte contemporáneo con los dedos, técnica típica de la producción artística de Troilo. Los retratos fueron luego montados en un vídeo, para que «gritaran» el eslogan de la exposición de Dynamo Art Factory: «¡El arte es wow!».
TALLER CON ALESSANDRO PAPETTI
Cinco años después de la sesión en Dynamo, el artista regresó a trabajar con los camper en Triennale Milano para crear juntos un nuevo bosque lleno de sueños y deseos. Utilizando el método de la pintura gestual, los chicos pintaron un bosque habitado por animales y elementos fruto de su fantasía.
TALLER CON VELASCO VITALI
El artista pidió a los chicos que realizaran una serie de dibujos que tuvieran como protagonista al perro. Las obras fueron luego montadas en un vídeo, cuyo audio está constituido por los ruidos producidos durante el taller (como el de los lápices sobre la mesa) y las voces de los chicos alteradas en sonidos.
Art factory en la exposición de Triennale Milano
“Art is wow!”, staged last spring, celebrated 15 years of encounters between celebrated artists and guests at Camp
«¡El arte es wow!», puesta en escena la primavera pasada, celebró 15 años de encuentros entre célebres artistas y los huéspedes del Camp
Al lado, «Terzo Paradiso», obra realizada por Michelangelo Pistoletto con las familias de Dynamo Camp. En la página de al lado, la entrada de la exposición en Triennale Milano: un recorrido a la inversa que, partiendo de los recientes trabajos de arte digital, narra las diversas facetas de un proyecto que a lo largo de los años ha involucrado a protagonistas de excelencia del arte contemporáneo, grandes maestros y artistas emergentes, abrazando una amplia y heterogénea variedad de lenguajes.
Con la curaduría de Diva Moriani y Marco Bazzini, en Triennale Milano del 8 de febrero al 26 de marzo de 2023, se puso en escena una selección de algunas de las obras que, al prestarse a una doble lectura, recorren la historia del encuentro entre artistas y huéspedes de Dynamo, pero también las múltiples tendencias y lenguajes del arte contemporáneo de los últimos quince años. Así, en la exposición fue posible toparse con los trabajos realizados por los chicos bajo la guía de maestros de la posguerra de la talla del padre del arte povera Michelangelo Pistoletto o del poeta de las cancelaciones Emilio Isgrò, pero también de los talentos del contemporáneo hoy más en boga como Marzia Migliora, Loredana Longo, Goldschmied & Chiari, Gian Maria Tosatti. El mínimo común denominador: diversión y accesibilidad, que en Dynamo significa poner en el centro la expresión emocional, el descubrimiento de los propios recursos y las relaciones, el encuentro con el otro, en este caso a través de la herramienta privilegiada del lenguaje del arte. Entre las obras icónicas están los lienzos de Alfredo Pirri que, trabajando con niños con baja visión, eligió utilizar un pigmento de regaliz perfumado para hacer la obra disfrutable, o los cuadros sensoriales de Francesca Pasquali, que involucró a los usuarios en el ensamblaje de pajitas de colores. Si Omar Hassan permitió a los adolescentes transformar la rabia en potencia creativa golpeando el lienzo con guantes de boxeo empapados en pintura, Velasco Vitali sensibilizó sobre la sostenibilidad involucrando a los jóvenes participantes en sus esculturas hechas de yute y retales de cuero. Para simbolizar el concepto de grupo, el David a escala 1:1 realizado bajo la guía de Andrea Crespi a través de cien líneas trazadas por otros tantos chicos o el trabajo ideado por Giovanni Ozzola y colocado en la escalinata de honor de Triennale: un cielo salpicado de 87 estrellas, una por cada chico que participó en el proyecto creativo. Para hacer el arte más accesible y dejar respirar el museo como un lugar vivo, la muestra –visitable de forma gratuita– estuvo acompañada por un calendario de talleres dirigidos a asociaciones de patologías y escuelas de la zona, conducidos por artistas y el Staff de Dynamo y por charlas de expertos del sector. Entre los eventos del calendario también estuvo la inauguración de la Dynamo Art Gallery en el metaverso de Over en simultáneo con una subasta en el marketplace.
Superar durante la NFT Night enteramente dedicada al tema del arte cripto para lo social.
