Die Popseite der Kultur

Aus dem Wunsch heraus, das immense kulturelle Erbe zu würdigen, das in den ersten 15 Jahren von Dynamo Art Factory geschaffen wurde, entstand die Idee der Fondazione Dynamo Arte. 

Mit dem Ziel, die eigene Sammlung zu erweitern und die Verbreitung der Kunstkultur als Gemeingut zu fördern

Kunst, Kultur und Kreativität als menschliches Erbe, das nährt, bildet und einschließt. Dies ist die Philosophie der Kunst für die Gesellschaft, die der Grundlage der Welt von Dynamo zugrunde liegt, die vor fünfzehn Jahren zur Entstehung des Projekts der Werkstätten von Dynamo Art Factory führte und heute zur Idee einer Stiftung, die sich zum Ziel gesetzt hat, diesen zugänglichen und inklusiven Ansatz der Schönheit konkret zu fördern, als ein grundlegendes Recht, das untrennbar mit dem Recht auf Glück verbunden ist. Alles begann im Jahr 2009, als die Werkstätten von Dynamo Art Factory als Teil der ersten Angebote der Rekreationstherapie von Dynamo für die jungen Gäste des Camps eingeführt wurden. Nichts zu tun mit Kunsttherapie oder Art&Craft, sondern ein Projekt, das mit der inklusiven Vision der Dynamo-Methode konzipiert und strukturiert wurde. Es handelt sich nämlich um Werkstätten, die von denen inspiriert sind, die in den avantgardistischen Museen der angelsächsischen Welt zu finden sind, mit dem Plus, dass bei Dynamo etablierte Künstler kostenlos eingebunden werden, mit dem Ziel, ein maßgeschneidertes, strukturiertes Projekt nach ihren eigenen Ausdrucksformen und den besonderen Bedürfnissen der Kinder und Jugendlichen mit schweren Erkrankungen zu realisieren, die im Camp zu Gast sind.

Die Voraussetzungen waren positiv, aber wie es bei Dynamo oft vorkommt, übertraf das Ergebnis in vielerlei Hinsicht die Erwartungen.

Wenn einerseits die Begegnung zwischen der Magie des Ortes, dem Genie der Künstler und der Fantasie der Kinder es den ganz Jungen ermöglichte, sich zu amüsieren und in der präverbalen Sprache der Kunst auszudrücken, was sich nur schwer in Worte fassen lässt, so brachte diese Verbindung andererseits überraschende Werke auch aus formaler Qualitätssicht hervor. «Wir wollten von Anfang an auf Exzellenz setzen, in den ersten Jahren war es nicht einfach, große Künstler ins Camp zu holen», erzählt Diva Moriani, die Ideengeberin und Leiterin des Projekts. «Dann haben die Ergebnisse und der Mundpropaganda dazu geführt, dass die Künstlerschaft selbst begann, uns mit Begeisterung zu folgen, sich spontan zu bewerben und ihre Dankbarkeit für die menschliche und professionelle Erfahrung im Camp zeigte. Es reicht schon zu bedenken, dass unsere Regel zur Förderung des kreativen Flusses lautet, dass jeder Künstler nur einmal mit uns arbeitet, dennoch geschieht es oft, dass die Künstler beschließen, ihre Werke zu spenden, um das Projekt zu unterstützen, an das sie glauben und in das sie kreative Ressourcen und Zeit investieren».

NICHTS ZU TUN MIT KUNSTTHERAPIE ODER ART&CRAFT, SONDERN EIN PROJEKT, DAS MIT DER INKLUSIVEN VISION DER DYNAMO-METHODE KONZIPIERT UND STRUKTURIERT WURDE

WERKSTATT MIT LOREDANA LONGO

Die Künstlerin schlug vor, eine ihrer ikonischen Victory-Skulpturen zu realisieren, und reflektierte dabei über den inhärenten Dualismus des Begriffs Sieg. Die Kinder realisierten das Werk durch einen Gießprozess in Silikonformen und zerstörten es anschließend mit Hämmern und anderen Werkzeugen.

WERKSTATT MIT PAOLO TROILO

Die Kinder probierten sich mit den Fingern an Porträts großer Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst, einer typischen Technik der künstlerischen Produktion von Troilo. Die Porträts wurden anschließend in einem Video zusammengeschnitten, sodass sie den Claim der Dynamo Art Factory-Ausstellung «schrien»: «Kunst ist wow!».

WERKSTATT MIT ALESSANDRO PAPETTI

Fünf Jahre nach der Session bei Dynamo kehrte die Künstlerin zurück, um mit den Campern in der Triennale Milano gemeinsam einen neuen Wald zu erschaffen, der mit Träumen und Wünschen gefüllt war. Unter Anwendung der Methode der Gestusmalerei malten die Kinder einen Wald, der von Tieren und Elementen bewohnt war, die aus ihrer Fantasie hervorgingen.

WERKSTATT MIT VELASCO VITALI

Die Künstlerin bat die Kinder, eine Reihe von Zeichnungen zu realisieren, in denen der Hund die Hauptrolle spielte. Die Werke wurden anschließend in einem Video zusammengeschnitten, dessen Tonspur aus den während des Workshops erzeugten Geräuschen (wie dem Kratzen der Bleistifte auf dem Tisch) und den verfremdeten Stimmen der Kinder besteht.

Art Factory in der Ausstellung der Triennale di Milano

“Art is wow!”, im vergangenen Frühjahr aufgeführt, feierte 15 Jahre Begegnungen zwischen berühmten Künstlern und den Gästen des Camps

«Kunst ist wow!», das im vergangenen Frühjahr aufgeführt wurde, feierte 15 Jahre Begegnungen zwischen berühmten Künstlern und den Gästen des Camps

Daneben, «Terzo Paradiso», ein von Michelangelo Pistoletto mit den Familien des Dynamo Camps realisiertes Werk. Auf der danebenliegenden Seite, der Eingang der Ausstellung in der Triennale Milano: ein rückblickender Weg, der ausgehend von den jüngsten Arbeiten der digitalen Kunst die verschiedenen Facetten eines Projekts erzählt, das im Laufe der Jahre herausragende Protagonisten der zeitgenössischen Kunst, große Meister und aufstrebende Künstler einbezog und eine breite und heterogene Vielfalt an Sprachen umfasste.

Unter der Kuratierung von Diva Moriani und Marco Bazzini wurde in der Triennale Milano vom 8. Februar bis zum 26. März 2023 eine Auswahl einiger Werke aufgeführt, die sich einer doppelten Lesart öffnen, die Geschichte der Begegnungen zwischen Künstlern und Dynamo-Gästen nachzeichnen, aber auch die vielfältigen Strömungen und Sprachen der zeitgenössischen Kunst der letzten fünfzehn Jahre. So war es möglich, in der Ausstellung die Arbeiten zu entdecken, die die Kinder unter der Anleitung von Meistern der Nachkriegszeit des Kalibers des Vaters der Arte Povera Michelangelo Pistoletto oder des Dichters der Streichungen Emilio Isgrò realisierten, aber auch die heute gefragteren Talente der Gegenwart wie Marzia Migliora, Loredana Longo, Goldschmied & Chiari, Gian Maria Tosatti. Der kleinste gemeinsame Nenner: Spaß und Zugänglichkeit, was bei Dynamo bedeutet, die emotionale Ausdruckskraft, die Entdeckung der eigenen Ressourcen und die Beziehungen, die Begegnung mit dem Anderen, in diesem Fall durch das bevorzugte Instrument der Sprache der Kunst, in den Mittelpunkt zu stellen. Zu den ikonischen Werken gehören die Leinwände von Alfredo Pirri, der bei der Arbeit mit sehbehinderten Kindern beschloss, ein Pigment aus duftendem Lakritz zu verwenden, um das Werk zugänglich zu machen, oder die sensorischen Gemälde von Francesca Pasquali, die die Nutzer in die Montage von bunten Trinkhalmen einbezog. Während Omar Hassan es den Jugendlichen ermöglichte, Wut in kreative Kraft zu verwandeln, indem sie mit farbgetränkten Boxhandschuhen auf die Leinwand einschlugen, sensibilisierte Velasco Vitali für Nachhaltigkeit, indem er die jungen Teilnehmer in seine Skulpturen aus Jute und Lederresten einbezog. Als Symbol für den Gemeinschaftsaspekt der David im Maßstab 1:1, der unter der Anleitung von Andrea Crespi durch hundert von anderen Kindern gezeichnete Linien realisiert wurde, oder die von Giovanni Ozzola erdachte Arbeit auf der Ehrenterrasse der Triennale: ein Himmel, übersät mit 87 Sternen, einer für jedes Kind, das am kreativen Projekt teilgenommen hat. Um die Kunst zugänglicher zu machen und das Museum als lebendigen Ort atmen zu lassen, wurde die – kostenlos besuchbare – Ausstellung von einem Kalender mit Werkstätten begleitet, die sich an Krankheitsverbände und Schulen der Region richteten und von Künstlern und dem Dynamo-Team geleitet wurden, sowie von Talks mit Experten des Fachgebiets. Zu den Veranstaltungen im Kalender gehörte auch die Eröffnung der Dynamo Art Gallery im Metaverse von Over zeitgleich mit einer Auktion auf dem Marketplace.

Die NFT Night zu überwinden, die ausschließlich dem Thema der Krypto-Kunst für die Gesellschaft gewidmet war.